服飾業是代工成衣，還是引領時尚? -- 我們以為的日落西山，卻可能是別人捧在手心的明星產業

作者：惟予、謝宇程

    不知道多久以來，一旦科系名稱之中出現「醫」「電」「機」「資」等關鍵字，似乎就會比同學院、同學校的其他學系更受歡迎。有個歷史系教師曾感慨，如果將歷史系改名為「時空資訊處理系」也許排名會提高。也許這只是個笑談，但這背後卻直接反映了學生與家長對各產業未來的期待與擔憂。

    不得不承認，醫學、資訊、電子產業，近幾十年佔盡了優勢。而其他的產業，被認為技術門檻相對低，商機薄弱，前景也不夠光明，被默默灌上「夕陽產業」的封號。這些產業真正的面貌，我們多久沒關心了？

    2014年二月14到18日，倫敦泰晤士河畔的薩默塞宮走進了五千家來自世界各地的媒體、企業代表，以及數以貨櫃計的衣飾──這是倫敦秋冬時尚週。2014秋冬季的時尚風向球，在此已經決定。據估計，光是這幾天，將近一億英鎊(近五十餘億台幣)的生意將在此完成，其中三分之二的訂單來自海外。

    倫敦，不僅是世界金融中心、更是世界時尚中心。全世界最重要的四個時裝盛會，倫敦和米蘭、巴黎，及紐約並列。而英國時尚業的年產值大約260億英鎊，算成台幣就超過一兆元，並且有大約八十萬人投入這個產業。

薩默塞宮，倫敦時尚周會場

    這八十萬人不再坐在車縫機之前，也不下棉花田採棉。轉而專注在色彩研究、材質研發、趨勢研究、式樣設計、品牌行銷、供應鍵管理…。服飾業，不是夕陽產業嗎? 但當今，服飾業的龍頭國家，仍是法國、英國、美國、義大利，我們眼中的引領潮流的盛地。

    二十世紀的大戰之後，紡織和成衣製造的重鎮曾經在日本和台灣，後繼是中國大陸，接下來進入越南及孟加拉。約三十年前，台灣人工成本上漲、匯率走高，紡織業競爭力大不如前，政府策動電腦及半導體相關產業取而代之，成衣業在國內被貼上了「夕陽產業」的標籤，大部分的廠商，不是出走，就是收攤。

    在1989年，台灣成衣外銷產值大約43億美元；到了2012年，只剩七億五千萬左右。如果算入幣值變化，成衣業在台灣萎縮得遠遠不到當年的六分之一。所以，這是時勢所趨? 這是產業唯一的走向? 服飾業是人才不該踏入的死地?

    隨著世界紡織業供應鍊如網鋪張，原料和生產地在世界地圖上換了又換，時至今日，大英帝國，不是仍然在宮殿門口賣衣服嗎? 而且還賣得轟轟烈烈。只是賣衣服這件事，在英國，不叫紡織，也不叫成衣，轉而化身時尚，掌握時代的崇尚與愛好。這其中的思維，大相逕庭。


    不僅英國，曾經是紡織工業重鎮的國度，當製造加工外移之後，服飾業都沒有在這些國家「日落」，它們反而攀上產業的制高點：品牌、設計、時尚，並且走向國際。西歐各國，北美、日本，甚至香港，都是如此。

華裔時尚設計師吳季剛，從小不愛玩機器人，愛玩洋娃娃
他設計的禮服，受到美國第一夫人的青徠

    在台北各大商圈、各大百貨逛一圈，就會發現歐美日本品牌佔盡優勢，我們等著日本設計師告訴我們如何穿得簡約，等著法國幫我們優雅，等著英國教我們紳士，等著美國教我們 隨性。台灣自有的平價品牌NET，在台灣生存得不錯，但還看不出進軍國際的氣勢和原創性。

    服飾業，它在染整、車縫的程序，也許是利潤微薄，勞力密集。但服飾業，在材質改良，樣式設計，顏色搭配等程序，無可懷疑地，是高科技。用勞力賺錢的服飾 業，思維是「成衣」：依別人的指示把衣服做出來。用頭腦賺錢的服飾業，思維是「時尚」：塑造這個時代，人們所需要的，所崇尚的生活、風格、態度，而又如何 以衣著來體現、表達、配合。

    服飾的設計，需要創意，而且不僅創意。設計服飾還需要對織品材料的知識，要對色彩精準的訓練，要向文化領域學習符號與圖樣，也要研究消費者對風格、自我、生活態度的展現方式。成功的服裝設計師，不是設計出最難的衣服 -- 現在的衣服，比起十八世紀宮廷仕女的裝束，可能還簡易得多。

    設計師要做的是某一種讀心術，讀出消費者 (或者，他所設為某標的特定消費族群)，他們還沒有想到的願望。當他的設計出來的時候，那些消費者心裡能出現這句話：「這就是我想表達的自我」。

台灣自創品牌 easyoga，先以透氣排汗的瑜伽服聞名，
後帶入了生活風尚、人生態度

    如果時尚的基底是對人心、文化、符號、意識的理解。如果二十一世紀，中國將(或已經)成為全世界最大的市場；如果東亞和南亞這個世界一半人口聚集的地方， 已經開始它經濟上的復興，我們有什麼理由認為，台灣的年輕人 -- 說華語，在中國、日本、東南亞的交界，沒有我們文化和思維上的優勢呢? 

    在20世紀末，電子、電腦、半導體、面板等少數產業，支持台灣到今天，但這些支柱如今，如果不是搖晃欲倒，恐怕也可說是老舊鬆動。現在台灣的年輕人，打造新的支柱，可以說是世代使命，甚至是自救之路。

    如果台灣在材料科學、供應鏈管理、資訊應用、機械自動化等部分，都有堅實的產業基礎，我們有什麼理由認為，台灣未來的年輕人，不可能將這些技術和經驗轉換變通，透過服飾業，建一條新的產業大道呢?

《華人時尚設計力》這本書中，
整理了一連串的個案，
討論華人在國際設計界的成就與優勢。

    值得高興的是，台灣的紡織業，也逐漸走出屬於台灣特有的路，正因為高科技的創新思維，特殊機能布種的研發讓「代工」擁有不可替代性，歐美頂尖流行時尚學府畢業的台灣設計師，也有機會搶下A&F、GAP、Old Navy等品牌訂單，不僅研發生產，還能以時尚設計實力讓歐美品牌折服，更擺脫電子業代工只能「茅山道士」（諧音指毛利率3％或4％）的窘境。

    我們也看見吳季剛、王大仁等設計師在不斷堅持與努力之下，以其時尚品味在國際舞台上發光發熱。更看見Easyoga等企業，展現Made in Taiwan的潛力。紡織成衣業，或許已經在日落西山之後，化身時尚元素，迎來熠熠星光。

    如果你有眼界，服飾業就不只是做成衣，而是引領時尚。這個產業，可以因為陳舊的思維而日落西山，但也可以因創造與前瞻而光芒熠熠，端看我們未來的年輕人如何思考了。