專業舞者能不能謀生，能不能服務社會? -- 陳宛琳訪談紀錄 (二)

記錄者：王馨怡、鄭亘倫、謝宇程 

謝宇程：可以跟我們談談舞蹈對妳的意義是什麼嗎?在妳看來，什麼叫做好的舞蹈、好的舞蹈家呢?

陳宛琳：

我覺得從事藝術活動的人，是透過創作去說話的人。不同種的藝術就是不同種的說故事的方法，而舞蹈是其中一種。我覺得透過藝術，可以把想要表達的感覺，放大呈現，大到讓其他人無法忽視，從心靈層面感動人。這樣的效果，可能帶來好的或壞的影響。所以，我從以前很想要得到認同，讓別人覺得我是個舞蹈家，到後來認為是不是舞蹈家並不重要，重要的是，我跳的舞能不能為別人帶來好的影響。

就如卡洛斯‧山塔那(墨裔美籍吉他手)說：「靈魂是每個人的核心價值，每天出門都像是上戰場的話，如果你為黑暗而戰，你就是在製造問題，如果你為光明而戰，那你就是在解決問題」我以前認為好的藝術家就是創造出獨特作品且被別人認可的，但是我經歷憂鬱症和恢復之後，我希望能藉由舞蹈帶給別人愛和正面影響，而不只是給我個人的認可或光榮。很多藝術家被認為是偉大的人物，但有些作品卻會引發人們內心惡的一面，例如暴力或縱欲，我認為這是不好的。

謝宇程：以舞蹈作為事業，在收入方面是如何? 不必太精確地回答我，我是替那些讀這篇訪談的小朋友們問的，舞蹈真的不能養活自己嗎? 你對未來長期發展的有沒有什麼想法?

陳宛琳：

以舞蹈為生的生活，收入並不穩定，雖然如此，還是有一定的市場，錢總是有得賺。而且只要多接案子，花多些時間表演、替人排舞、編舞，也總會有管道多賺錢。我比起別人，並不那麼擔心收入，我只要有達到某個基本收入，就不會太擔心。我認為做對的事、完成自己生在世上的使命是優先。

我現在的興趣，也正在嘗試的，是作藝術跨領域的結合，例如，舞蹈時常有音樂，教舞蹈的同時也能教音樂的知識、如何欣賞音樂。舞蹈也可以融入劇場、舞台的藝術元素。這次「勿聲張」是因為朋友憂鬱症的經歷而開始策展，結合繪畫和舞蹈，也是一個實驗和嘗試。聽到有位憂鬱症患者，在看了展後決定要繼續活下去時，覺得很開心，覺得自己可以帶給別人希望是很棒的。雖然仍在摸索如何持續在藝術這條路走下去，但未來目標會放在對社會的關懷。

謝宇程：妳覺得在台灣，要推廣學習舞蹈，或是提升群眾對觀賞舞蹈的興趣，該怎麼做?

陳宛琳：

在推廣舞蹈的學習來說，我覺得要從台灣人的需求著手。台灣很多人學舞是因為想要運動，又想同時擁有一些美感，因此不能以要求專業舞者的方式去教學，而要先引起學舞者的興趣並針對需求授課。例如，是告訴學舞者作這個動作可以放鬆身體哪個部位，或是讓他們欣賞舞蹈。

在提升群眾觀賞舞蹈方面，其實新生代的舞團做了許多嘗試，也一直在開發新的表演方式，像是定目劇。參加國外比賽的舞團也不少，當中也有滿多舞團得到世界性的獎項，像是:「周先生與舞者們」、「TBC」舞團等等。