記錄：陳鍵源、謝宇程
學音樂所需要的特質，如何學習準備？提到教學時最怕遇的那種學生，她說是沒熱情與不願意練習的學生，走出自己風格創造差異性前，基本功還是技巧，演奏音樂不練習就不可能會進步。但她也發現，現代的父母比較尊重孩子，強制逼迫已經不合時宜，所以現在學音樂的孩子們，自己也要有較高的主動意願。
現在，資訊科技的發展，對於音樂的學習有很大的影響。網路上已有許多音樂演奏，甚至教學的短片和各種音樂文章資料。不只初學者，連芸如都會在很多網路和圖書資源中找尋資料和學習不同樂器的演奏技巧和音樂家對音樂的想法—因為打擊樂還是一個蓬勃發展，不斷創新的音樂領域。光是鼓，就有太多種，而且各有不同演奏技巧和風格。被動地要等老師來教，是不足夠的，主動地運用網路和圖書資源，當然是個學習的好管道。
古典音樂可以怎麼表演? 俄羅斯人手很大!
現在，學音樂除了在現場學，還可以從CD或DVD上學，更可以在網路上看到非常多不同國家不同文化的詮釋，讓學音樂更多元更有趣。即使常見的樂器，較常見的曲目，在網路上也可以聽到很多演奏家的版本，能幫助學音樂的人發現詮釋的多種可能，不必再執著於模仿特定大師。芸如已經觀察到有些學生，拿網路上的影片與討論演奏者的技巧與風格，這對孩子來說是是培養興趣很好的開始。
身為音樂研究所的博士生，周芸如認為，音樂的知識或學術，可以幫助我們了解音樂歷史的演進，也就有助於思考未來的開創與變化，同時幫助我們更深入地了解音樂內涵與演奏方式。
因為芸如有和外國的音樂家互動，了解到台灣和歐洲音樂家養成的不同。在台灣，學音樂的孩子，還是生活在升學壓力下，除了音樂還要拼學科，其實壓力很大。而在其他國家，學習音樂的方式跟臺灣很不一樣，這是社會價值觀不同的緣故。但是，當然，一個音樂家需要音樂之外的修養，這些也會反映在其音樂的深度上。
芸如依照本身的經驗，建議學音樂的學生，多看表演，即使不同領域也可以，增加受到啟發的機會。她本身就常常因為看到別人的表演，而思考自己如何進步，演出內容規劃如何有新意。舉一個小例子，芸如曾經在聽別人的音樂會，看到演奏者一反常態，不在每首樂曲結束時向聽眾敬禮，卻提高了音樂會的連貫性。芸如體會到，在音樂演出的串場，都有很多規劃、創新的空間。
音樂和藝術有哪些新的表現模式?
現在，藝術的學習與展現，已經開始重視新的可能性，跳脫傳統的框架，已經成為主流。全世界已有許多人在做跨領域的嘗試和學習，不但是為了未來工作的前景，而且也是為了創作理想，想做新的、有趣的事情。例如，有一些人出國學作曲，就專攻電影配樂、劇場音樂。北藝大，也已經在進行整套的電影人才教育，從編劇、導演、配樂，將會愈來愈完整
現在，音樂的表現方式，有愈來愈多的創新空間。
(點文字聯結可看中文字幕)
在藝術的路上，芸如的體會是，若希望自己的音樂演出有影響力，就要有訴求，有中心思想，並且能長期、持之以恆地做下去。任何成果，不可能一步登天。對她來說，一切都才剛開始，她也期許自己以開闊的心胸，抱著勇氣以及持續不斷學習和進歩來面對未來的一切。
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